Emanuele Scravaglieri nasce nel 1976 a Milano dove frequenta il Liceo Artistico “Hajech” e si diploma in PITTURA presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Il periodo degli studi lo vede subito partecipare come autore a mostre e performance in luoghi pubblici, circoli culturali e gallerie della sua città.
Nel 2004 si trasferisce a Barletta, dove espone per la Fondazione “De Nittis” e dona un suo lavoro alla Quadreria di arte contemporanea del Castello di Trani. Nel 2005 partecipa alla Manifestazione “Spazi Percorsi – Installazioni d'Arte”, organizzata a Corato dal Circolo Arci “La Locomotiva”, in collaborazione con la pittrice Baye e l'architetto F. Giordano. Artista poliedrico, pur dedicandosi a pieno alla pittura, si cimenta nella realizzazione di scenografie, murales e di oggetti d'arredamento utilizzando materiali come il ferro, il legno, la plastica e tessuti d'ogni genere.

L'IMMAGINARIO DI “UELE”: Appartenendo alla prima generazione di italiani cresciuta davanti alla TV, scopre il cinema fin da piccolissimo, facendone il suo “mondo immaginario” a cui accedere per lo stile e i contenuti che diventano, su tela, un universo di colori forti, tenuti assieme con tratto deciso. I suoi quadri posseggono l'enfasi e l'energia di un' inquadratura cinematografica e puntano la realtà fino a volerla riprodurre materialmente, come nelle sue ultime opere dove ricorre all'applicazione su tela di modellini d'auto e motociclette.

“ SCONTRO “: Colori densi e bituminosi sono il mezzo per filmare il dramma dell'uomo contemporaneo, alla ricerca della sua identità mentre si scontra con il “sistema-mondo”, produttore di infinite distrazioni. L'atmosfera di tesa drammaticità che aleggia sui soggetti ritratti non nasce da un visione negativa del mondo ma, al contrario, dalla volontà dell'artista di dipingere ciò che vede con divertimento, condividendo l'approccio all'arte scanzonato della “Pop-Art”. La pittura, quindi, è lo strumento col quale dar corpo alla tensione e alla confusione percepite nel quotidiano, con efficacia immediata e sensibilità di artista. Tali sensazioni sono impresse sulla tela grezza usando colori poco saturi, ed il grigio, forse quello delle esalazioni dei tubi di scappamento o dei palazzi in cemento armato tutti uguali, si insinua come un rumore di fondo tra le immagini e gli oggetti simbolo della società dei consumi e della produzione di massa tra i quali primeggia l'automobile. Ci troviamo di fronte ad un mondo dipinto a tinte fosche da chi lo osserva con occhi semplici e attenti.